Klippimonteerijast režissööriks

Videoloomingu olemus on muutumas.

Viimased kümme aastat oleme optimeerinud monteerimistööriistu – kiirem ajajoon, rohkem efekte, nutikamad üleminekud. Kuid me küsisime vale küsimuse. Küsimus pole "kuidas kiiremini monteerida", vaid "miks üldse on vaja monteerida".

NemoVideo ja Seedance 2.0 integratsioon muudab looja sisuliselt "operaatorist" "režissööriks". Sa ei kohanda enam kaaderhaaval, vaid kirjeldad loomulikus keeles oma kavatsusi. Süsteem vastutab teostuse eest.

See kõlab nagu järjekordne "AI revolutsiooni" turundus. Kuid lähemalt vaadates lahendab see sügavama probleemi.

Hittvideod ei ole juhus. Neil on kopeeritav struktuur: konks, rütm, emotsionaalne kõver. Enamik loojaid ebaõnnestub mitte ideede puudumise tõttu, vaid seetõttu, et nad ei tea, kuidas ideid tõhusaks struktuuriks tõlkida. Traditsioonilised monteerimistööriistad eeldavad, et sa juba tead vastust. Nad vastutavad ainult selle eest, et sa saaksid kiiremini teostada.

NemoVideo läheneb asjale teisiti. See analüüsib kõigepealt, mis levib, ja aitab sul seejärel pöördprojekteerida. Sa sisestad idee, see väljastab struktuuri. Mitte mall – loogika.

"Your videos aren't underperforming because of the algorithm. They're underperforming because they're not engineered for retention." — @viipin8

See lause tabab naelapea pihta. Algoritm ei ole vaenlane. Vaenlane on oletus.

Muidugi, see on ideaalne olukord. Reaalsus on keerulisem. Keegi kurtis Twitteris, et Seedance 2.0 funktsioonid ei ole täielikult avatud ja mõned kontod "müüvad asju, mida veel pole olemas". See on uue tehnoloogia reklaamimise tavaline nähtus – lubadused jooksevad alati kohaletoimetamisest ees.

Kuid suund on õige. Vaadates seda vaatenurgast "Reach is random, retention is designed", ei ole videoloomingu tulevik mitte rohkem tööriistu, vaid vähem oletusi. Looja aeg peaks kuluma selle üle otsustamisele, kas "see idee on väärt tegemist", mitte "millist efekti selle ülemineku jaoks kasutada".

Ma kahtlustan, et viie aasta pärast on "klippimonteerija" amet nagu "kirjutaja" – ajalugu. Mitte kadumine – uuendamine. Igaüks on režissöör, AI on teostusmeeskond.

Kas see on hea või halb?

Loominguliste inimeste jaoks on see hea. Lävi on madalam ja väljendusvabadus suurem. Professionaalsete monteerijate jaoks on see väljakutse. Oskused on devalveerunud, kuid otsustusvõime väärtus on tõusnud.

Suurem küsimus on: kui igaüks saab teha "hittstruktuuri" videoid, mis eristab head sisu mürast?

Vastus võib olla: maitse.

Mida võimsamad on tööriistad, seda olulisem on maitse. Kui tehnoloogia viib teostuskulud nulli, jääb alles ainult valik – valida, mida öelda, valida, mida mitte öelda, valida, millele müras vastu pidada.

See võib olla selle revolutsiooni tegelik tähendus.