Du monteur au réalisateur
L'essence même de la création vidéo est en train de changer.
Au cours des dix dernières années, nous n'avons cessé d'optimiser les outils de montage : des timelines plus rapides, plus d'effets spéciaux, des transitions plus intelligentes. Mais nous avons posé la mauvaise question. La question n'est pas "comment monter plus vite", mais "pourquoi avons-nous encore besoin de monter".
L'intégration de NemoVideo et Seedance 2.0 transforme essentiellement le créateur d'un "opérateur" en un "réalisateur". Vous ne faites plus d'ajustements image par image, mais vous décrivez l'intention en langage naturel. Le système se charge de l'exécution.
Cela ressemble à une nouvelle campagne marketing de "révolution de l'IA". Mais en y regardant de plus près, cela résout un problème plus profond.
Les vidéos virales ne sont pas le fruit du hasard. Elles ont une structure reproductible : accroche, rythme, courbe émotionnelle. La plupart des créateurs échouent, non pas par manque de créativité, mais parce qu'ils ne savent pas comment traduire leur idée en une structure efficace. Les outils de montage traditionnels supposent que vous connaissez déjà la réponse. Ils se contentent de vous aider à exécuter plus rapidement.
NemoVideo procède différemment. Il analyse d'abord ce qui se propage, puis vous aide à faire de la rétro-ingénierie. Vous entrez une idée, il sort une structure. Pas un modèle, mais une logique.
"Your videos aren't underperforming because of the algorithm. They're underperforming because they're not engineered for retention." — @viipin8
Cette phrase touche au cœur du problème. L'algorithme n'est pas l'ennemi. L'ennemi est la conjecture.
Bien sûr, c'est l'état idéal. La réalité est plus complexe. Certains se plaignent sur Twitter que les fonctionnalités de Seedance 2.0 ne sont pas entièrement ouvertes, et que certains comptes "vendent ce qui n'existe pas encore". C'est la norme pour la promotion des nouvelles technologies : la promesse précède toujours la livraison.
Mais la direction est la bonne. Du point de vue "Reach is random, retention is designed", l'avenir de la création vidéo n'est pas plus d'outils, mais moins de conjectures. Le temps des créateurs devrait être consacré à déterminer si "cette idée vaut la peine d'être réalisée", plutôt que "quel effet utiliser pour cette transition".
Je soupçonne que dans cinq ans, le métier de "monteur" sera aussi obsolète que celui de "dactylographe". Pas disparu, mais mis à niveau. Tout le monde est réalisateur, et l'IA est l'équipe d'exécution.
Est-ce une bonne ou une mauvaise chose ?
C'est une bonne chose pour les créateurs. Les barrières sont abaissées, la liberté d'expression est accrue. Pour les monteurs professionnels, c'est un défi. Les compétences sont dévaluées, mais la valeur du jugement augmente.
La plus grande question est : lorsque tout le monde peut créer des vidéos avec une "structure virale", qu'est-ce qui distinguera le bon contenu du bruit ?
La réponse est peut-être : le goût.
Plus les outils sont puissants, plus le goût est important. Lorsque la technologie réduit le coût d'exécution à zéro, il ne reste que le choix : choisir quoi dire, choisir de ne pas dire, choisir ce qu'il faut défendre dans le bruit.
C'est peut-être là le véritable sens de cette transformation.
