Frá klippara til leikstjóra

Kjarninn í myndbandagerð er að breytast.

Undanfarin tíu ár höfum við verið að fínpússa klippiverkfæri – hraðari tímalínur, fleiri tæknibrellur, snjallari umskipti. En við höfum spurt rangrar spurningar. Spurningin er ekki "hvernig á að klippa hraðar", heldur "hvers vegna þarf yfirhöfuð að klippa".

Samþætting NemoVideo og Seedance 2.0 breytir skaparanum í raun úr "rekstraraðila" í "leikstjóra". Þú ert ekki lengur að fínstilla ramma fyrir ramma, heldur lýsirðu ásetningi þínum á náttúrulegu máli. Kerfið sér um framkvæmdina.

Þetta hljómar eins og enn ein "AI bylting" markaðssetningin. En ef þú skoðar þetta nánar, þá leysir þetta dýpra vandamál.

Vinsæl myndbönd eru ekki heppni. Þau hafa endurtekjanlega uppbyggingu: króka, takta, tilfinningasveiflur. Flestir skaparar mistakast ekki vegna skorts á hugmyndum, heldur vegna þess að þeir vita ekki hvernig á að þýða hugmyndir í árangursríka uppbyggingu. Hefðbundin klippiverkfæri gera ráð fyrir að þú vitir svarið nú þegar. Þau sjá bara um að þú framkvæmir hraðar.

NemoVideo nálgast þetta á annan hátt. Það greinir fyrst hvað er að dreifast og hjálpar þér síðan að bakreikna. Þú slærð inn hugmyndir og það gefur út uppbyggingu. Ekki sniðmát – heldur rökfræði.

"Your videos aren't underperforming because of the algorithm. They're underperforming because they're not engineered for retention." — @viipin8

Þessi setning hittir naglann á höfuðið. Reikniritið er ekki óvinurinn. Óvinurinn er getgátur.

Auðvitað er þetta hugsjón. Raunveruleikinn er flóknari. Einhver kvartaði á Twitter yfir því að Seedance 2.0 eiginleikarnir væru ekki að fullu opnir og sumir reikningar væru að "selja eitthvað sem er ekki til ennþá". Þetta er eðlilegt með nýja tækni – loforðin eru alltaf á undan afhendingunni.

En stefnan er rétt. Frá sjónarhóli "Reach is random, retention is designed" er framtíð myndbandagerðar ekki fleiri verkfæri, heldur færri getgátur. Tími skaparans ætti að fara í að dæma "er þessi hugmynd þess virði að gera" frekar en "hvaða áhrif á að nota fyrir þessi umskipti".

Ég grunar að eftir fimm ár verði starfsgreinin "klippari" eins og "ritari" – saga. Ekki horfið – heldur uppfært. Allir eru leikstjórar og AI er framkvæmdateymið.

Er þetta gott eða slæmt?

Fyrir skapara er þetta gott. Þröskuldurinn lækkar og tjáningarfrelsið eykst. Fyrir atvinnuklippara er þetta áskorun. Hæfileikarnir eru að lækka í verði, en gildi dómgreindarinnar er að hækka.

Stærri spurningin er: þegar allir geta búið til myndbönd með "vinsælli uppbyggingu", hvað mun þá greina gott efni frá hávaða?

Svarið gæti verið: smekkur.

Því öflugri sem verkfærin eru, því mikilvægari er smekkurinn. Þegar tæknin lækkar framkvæmdakostnaðinn í núll, þá er það eina sem eftir er valið – að velja hvað á að segja, að velja hvað á ekki að segja, að velja hvað á að standa við í hávaðanum.

Þetta gæti verið raunveruleg merking þessarar umbreytingar.