편집자에서 감독으로

비디오 창작의 본질이 변화하고 있습니다.

지난 10년 동안 우리는 편집 도구를 최적화해 왔습니다. 더 빠른 타임라인, 더 많은 특수 효과, 더 스마트한 전환 효과. 하지만 우리는 잘못된 질문을 던졌습니다. 문제는 "어떻게 더 빠르게 편집할까"가 아니라 "왜 편집이 여전히 필요할까"입니다.

NemoVideo와 Seedance 2.0의 통합은 본질적으로 창작자를 "운영자"에서 "감독"으로 변화시킵니다. 더 이상 프레임 단위로 조정하는 것이 아니라 자연어로 의도를 설명합니다. 시스템이 실행을 담당합니다.

이것은 또 다른 "AI 혁명" 마케팅처럼 들립니다. 하지만 자세히 보면 더 심층적인 문제를 해결합니다.

인기 비디오는 운이 아닙니다. 그들은 복제 가능한 구조를 가지고 있습니다: 후크, 리듬, 감정 곡선. 대부분의 창작자가 실패하는 이유는 창의력이 부족해서가 아니라 창의적인 아이디어를 효과적인 구조로 변환하는 방법을 모르기 때문입니다. 기존 편집 도구는 이미 답을 알고 있다고 가정합니다. 그들은 당신이 더 빨리 실행하도록 돕는 역할만 합니다.

NemoVideo는 다른 접근 방식을 취합니다. 먼저 무엇이 확산되는지 분석한 다음 역설계를 돕습니다. 아이디어를 입력하면 구조를 출력합니다. 템플릿이 아니라 논리입니다.

"Your videos aren't underperforming because of the algorithm. They're underperforming because they're not engineered for retention." — @viipin8

이 문장은 핵심을 짚었습니다. 알고리즘은 적이 아닙니다. 적은 추측입니다.

물론 이것은 이상적인 상태입니다. 현실은 더 복잡합니다. 일부 사람들은 Twitter에서 Seedance 2.0 기능이 완전히 개방되지 않았으며 일부 계정은 "아직 존재하지 않는 것을 판매"하고 있다고 불평합니다. 이것은 새로운 기술 홍보의 일반적인 현상입니다. 약속은 항상 제공보다 앞서 나갑니다.

하지만 방향은 옳습니다. "Reach is random, retention is designed"라는 관점에서 볼 때 비디오 창작의 미래는 더 많은 도구가 아니라 더 적은 추측입니다. 창작자의 시간은 "이 아이디어가 할 가치가 있는지"를 판단하는 데 사용해야 하며 "이 전환 효과에 어떤 효과를 사용할지"에 사용해서는 안 됩니다.

5년 후에는 "편집자"라는 직업이 "타자수"처럼 역사 속으로 사라질 것이라고 생각합니다. 사라지는 것이 아니라 업그레이드되는 것입니다. 모든 사람이 감독이고 AI는 실행 팀입니다.

이것이 좋은 일일까요, 나쁜 일일까요?

창작자에게는 좋은 일입니다. 진입 장벽이 낮아지고 표현의 자유가 높아집니다. 직업 편집자에게는 도전입니다. 기술은 가치가 떨어졌지만 판단력의 가치는 상승했습니다.

더 큰 문제는 모든 사람이 "인기 구조"의 비디오를 만들 수 있을 때 좋은 콘텐츠와 소음을 구별하는 것은 무엇일까요?

답은 아마도 취향일 것입니다.

도구가 강력할수록 취향이 중요합니다. 기술이 실행 비용을 0으로 낮추면 남는 것은 선택뿐입니다. 무엇을 말할지, 무엇을 말하지 않을지, 소음 속에서 무엇을 고수할지 선택하는 것입니다.

이것이 아마도 이 변화의 진정한 의미일 것입니다.