ဒါရိုက်တာတစ်ယောက်ဖြစ်ဖို့ ဗီဒီယိုတည်းဖြတ်သူတစ်ယောက်ကနေ

ဗီဒီယိုဖန်တီးမှုရဲ့ အနှစ်သာရဟာ ပြောင်းလဲနေပါတယ်။

လွန်ခဲ့တဲ့ ဆယ်စုနှစ်အတွင်းမှာ ကျွန်တော်တို့ဟာ ဗီဒီယိုတည်းဖြတ်တဲ့ကိရိယာတွေကို ပိုကောင်းအောင် အမြဲလုပ်ဆောင်နေခဲ့တယ်—ပိုမြန်တဲ့အချိန်ဇယားတွေ၊ နောက်ထပ် အထူးပြုလုပ်ချက်တွေ၊ ပိုပြီးစမတ်ကျတဲ့ အသွင်ကူးပြောင်းမှုတွေ။ ဒါပေမဲ့ ကျွန်တော်တို့ မေးခွန်းကို မှားပြီးမေးနေတယ်။ မေးခွန်းက "ဘယ်လိုပိုမြန်မြန်တည်းဖြတ်ရမလဲ" မဟုတ်ဘူး၊ "ဘာလို့တည်းဖြတ်ဖို့လိုသေးလဲ" ဆိုတာပါ။

NemoVideo နဲ့ Seedance 2.0 ကို ပေါင်းစပ်လိုက်ခြင်းရဲ့ အနှစ်သာရက ဖန်တီးသူတွေကို "အော်ပရေတာ" ကနေ "ဒါရိုက်တာ" အဖြစ် ပြောင်းလဲပေးလိုက်တာပါပဲ။ သင်ဟာ တစ်ဖရိမ်ချင်းစီကို ချိန်ညှိနေစရာမလိုတော့ဘဲ သဘာဝဘာသာစကားနဲ့ ရည်ရွယ်ချက်ကို ဖော်ပြနိုင်ပါတယ်။ စနစ်က အကောင်အထည်ဖော်ဖို့ တာဝန်ယူပါတယ်။

ဒါက နောက်ထပ် "AI တော်လှန်ရေး" စျေးကွက်ရှာဖွေရေးတစ်ခုလို ထင်ရနိုင်ပါတယ်။ ဒါပေမဲ့ သေချာကြည့်ရင် ဒါဟာ ပိုနက်ရှိုင်းတဲ့ပြဿနာကို ဖြေရှင်းပေးနေတာပါ။

အောင်မြင်တဲ့ဗီဒီယိုတွေဟာ ကံကောင်းလို့ဖြစ်လာတာမဟုတ်ပါဘူး။ သူတို့မှာ ပုံတူကူးယူနိုင်တဲ့ တည်ဆောက်ပုံတွေရှိတယ်- ဆွဲဆောင်မှု၊ အရှိန်အဟုန်၊ စိတ်ခံစားမှုမျဉ်းကွေး။ ဖန်တီးသူအများစုဟာ စိတ်ကူးမရှိလို့ မအောင်မြင်တာမဟုတ်ဘဲ စိတ်ကူးကို ထိရောက်တဲ့ တည်ဆောက်ပုံအဖြစ် ဘယ်လိုပြောင်းလဲရမလဲဆိုတာ မသိလို့ပါ။ ရိုးရာတည်းဖြတ်ကိရိယာတွေက သင်အဖြေကိုသိပြီးသားလို့ ယူဆပါတယ်။ သူတို့က သင့်ကို ပိုမြန်မြန်လုပ်ဆောင်နိုင်ဖို့ပဲ တာဝန်ယူပါတယ်။

NemoVideo ရဲ့ လုပ်ဆောင်ပုံက မတူပါဘူး။ ဘာတွေပျံ့နှံ့နေလဲဆိုတာကို အရင်ဆုံးခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာပြီး သင့်ကို နောက်ပြန်အင်ဂျင်နီယာလုပ်ဖို့ ကူညီပေးပါတယ်။ သင်က စိတ်ကူးတွေကို ထည့်သွင်းလိုက်ရင် သူက တည်ဆောက်ပုံကို ထုတ်ပေးပါတယ်။ ပုံစံခွက်မဟုတ်ဘူး—ယုတ္တိဗေဒပါ။

"Your videos aren't underperforming because of the algorithm. They're underperforming because they're not engineered for retention." — @viipin8

ဒီစကားက အဓိကအချက်ကို ထောက်ပြထားပါတယ်။ algorithm ဟာ ရန်သူမဟုတ်ပါဘူး။ ရန်သူက ခန့်မှန်းချက်ပါ။

ဟုတ်ပါတယ်၊ ဒါက စံပြအခြေအနေပါ။ လက်တွေ့မှာ ပိုရှုပ်ထွေးပါတယ်။ Twitter မှာ တစ်ယောက်က Seedance 2.0 ရဲ့ လုပ်ဆောင်ချက်တွေ အပြည့်အဝမဖွင့်သေးဘူး၊ အကောင့်တချို့က "မရှိသေးတဲ့အရာတွေကို ရောင်းနေတယ်" လို့ ညည်းညူနေပါတယ်။ ဒါက နည်းပညာအသစ်တွေကို မြှင့်တင်တဲ့အခါ ဖြစ်လေ့ရှိတဲ့အရာပါပဲ—ကတိကဝတ်တွေက အမြဲတမ်း ပို့ဆောင်မှုထက် ရှေ့ရောက်နေတတ်ပါတယ်။

ဒါပေမဲ့ ဦးတည်ချက်က မှန်ပါတယ်။ "Reach is random, retention is designed" ဆိုတဲ့ ရှုထောင့်ကနေကြည့်ရင် ဗီဒီယိုဖန်တီးမှုရဲ့ အနာဂတ်ဟာ ကိရိယာတွေပိုများလာတာမဟုတ်ဘဲ ခန့်မှန်းချက်တွေ လျော့နည်းလာတာပါ။ ဖန်တီးသူတွေရဲ့အချိန်ကို "ဒီစိတ်ကူးက လုပ်ရကျိုးနပ်လား" ဆိုတာကို ဆုံးဖြတ်ရာမှာ သုံးသင့်တယ်၊ "ဒီအသွင်ကူးပြောင်းမှုမှာ ဘယ်လိုအထူးပြုလုပ်ချက်ကို သုံးရမလဲ" ဆိုတာကို မဟုတ်ပါဘူး။

ငါးနှစ်အကြာမှာ "ဗီဒီယိုတည်းဖြတ်သူ" ဆိုတဲ့ အလုပ်အကိုင်ဟာ "စာစီစာရိုက်သမား" လိုပဲ သမိုင်းဝင်ဖြစ်သွားမယ်လို့ ကျွန်တော် သံသယရှိပါတယ်။ ပျောက်ကွယ်သွားတာမဟုတ်ဘူး—အဆင့်မြှင့်တင်လိုက်တာပါ။ လူတိုင်းဟာ ဒါရိုက်တာဖြစ်ပြီး AI က အကောင်အထည်ဖော်တဲ့အဖွဲ့ပါ။

ဒါက ကောင်းတဲ့အရာလား၊ ဆိုးတဲ့အရာလား။

ဖန်တီးသူတွေအတွက်တော့ ကောင်းပါတယ်။ အတားအဆီးတွေ လျော့နည်းသွားပြီး လွတ်လပ်စွာဖော်ပြခွင့် ပိုများလာပါတယ်။ ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဗီဒီယိုတည်းဖြတ်သူတွေအတွက်တော့ စိန်ခေါ်မှုတစ်ခုပါ။ ကျွမ်းကျင်မှုတွေ တန်ဖိုးကျဆင်းသွားပေမဲ့ ဆုံးဖြတ်နိုင်စွမ်းရဲ့ တန်ဖိုးက မြင့်တက်လာပါတယ်။

ပိုကြီးတဲ့ပြဿနာကတော့ လူတိုင်းက "အောင်မြင်တဲ့ တည်ဆောက်ပုံ" ဗီဒီယိုတွေကို ဖန်တီးနိုင်တဲ့အခါ ဘာက ကောင်းတဲ့အကြောင်းအရာနဲ့ ဆူညံသံကို ခွဲခြားမလဲ။

အဖြေကတော့ အရသာပဲ ဖြစ်နိုင်ပါတယ်။

ကိရိယာတွေက ပိုအားကောင်းလာလေ အရသာက ပိုအရေးကြီးလေပါပဲ။ နည်းပညာက အကောင်အထည်ဖော်တဲ့ ကုန်ကျစရိတ်ကို သုညအထိ လျှော့ချလိုက်တဲ့အခါ ရွေးချယ်စရာတစ်ခုပဲ ကျန်တော့တယ်—ဘာပြောမလဲဆိုတာကို ရွေးချယ်ပါ၊ ဘာမပြောဘူးလဲဆိုတာကို ရွေးချယ်ပါ၊ ဆူညံသံကြားထဲမှာ ဘာကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်မလဲဆိုတာကို ရွေးချယ်ပါ။

ဒါက ဒီတော်လှန်ရေးရဲ့ တကယ့်အဓိပ္ပာယ် ဖြစ်နိုင်ပါတယ်။