Od montažerja do režiserja

Spreminja se sama esenca video ustvarjanja.

V zadnjih desetih letih smo nenehno optimizirali orodja za montažo – hitrejše časovnice, več učinkov, pametnejši prehodi. Toda zastavljali smo napačno vprašanje. Vprašanje ni "Kako montirati hitreje", ampak "Zakaj sploh potrebujemo montažo".

Integracija NemoVideo in Seedance 2.0 v bistvu spreminja ustvarjalce iz "operaterjev" v "režiserje". Ne prilagajate več sličico za sličico, ampak z naravnim jezikom opisujete namen. Sistem je odgovoren za izvedbo.

Sliši se kot še ena marketinška "AI revolucija". Toda poglejte pobližje, rešuje globlji problem.

Viralni videoposnetki niso sreča. Imajo ponovljivo strukturo: kavelj, ritem, čustvena krivulja. Večina ustvarjalcev ne uspe, ne zaradi pomanjkanja idej, ampak ker ne vedo, kako idejo prevesti v učinkovito strukturo. Tradicionalna orodja za montažo predpostavljajo, da že poznate odgovor. Odgovorna so samo za to, da izvedete hitreje.

NemoVideo deluje drugače. Najprej analizira, kaj se širi, nato pa vam pomaga pri obratnem inženiringu. Vnesete idejo, izpiše strukturo. Ni predloga – je logika.

"Your videos aren't underperforming because of the algorithm. They're underperforming because they're not engineered for retention." — @viipin8

Ta stavek zadene bistvo. Algoritem ni sovražnik. Sovražnik je ugibanje.

Seveda je to idealno stanje. Realnost je bolj zapletena. Nekdo se je na Twitterju pritožil, da funkcije Seedance 2.0 niso popolnoma odprte in da nekateri računi "prodajajo nekaj, kar še ne obstaja". To je običajno pri promociji novih tehnologij – obljube vedno prehitevajo dostavo.

Toda smer je prava. Z vidika "Reach is random, retention is designed" prihodnost video ustvarjanja ni v več orodjih, ampak v manj ugibanja. Ustvarjalci bi morali svoj čas porabiti za presojo, ali je "ta ideja vredna izvedbe", ne pa "kakšen učinek naj uporabim za ta prehod".

Sumim, da bo čez pet let poklic "montažerja" postal zgodovina kot "tipkar". Ne izgine – se nadgradi. Vsak je režiser, AI pa je izvedbena ekipa.

Je to dobro ali slabo?

Za ustvarjalce je dobro. Prag se znižuje, svoboda izražanja se povečuje. Za profesionalne montažerje je to izziv. Veščine izgubljajo vrednost, vendar se vrednost presoje povečuje.

Večje vprašanje je: ko lahko vsak ustvari videoposnetek z "viralno strukturo", kaj bo razlikovalo dobro vsebino od hrupa?

Odgovor je morda: okus.

Močnejše kot je orodje, pomembnejši je okus. Ko tehnologija zniža stroške izvedbe na nič, ostane samo še izbira – izbira, kaj povedati, izbira, česa ne povedati, izbira, pri čem vztrajati v hrupu.

Morda je to pravi pomen te preobrazbe.